2007/09/05

我所理解的編曲

總歸來說,我所理解的編曲就是:

一、意識到將使用的樂器有哪些?
鋼琴,木吉它,電吉它,電貝士,小提琴,鼓,Bango
口琴,笛子,vocal,以上常聽到。

二、這些樂器各有何特色?
分顆粒型及延音型,高音型及低音型,並由速度及輕重來表
達情感。

三、如何透過思維來發揮、調配這些樂器的特色?
樂器之間的互動及想創造出來的情境,合諧度,及聲響效果

四、段落及情緒曲線?
旋律的舖陳及合聲共嗚度,先強後弱還是先弱後強。


多多指教,品先給個指導吧。

Staycool 威

4 回應:

史丹利同學 提到...

談不上指導~大家交換一下心得~

對我來說編曲可能比較像寫作文
只是一種讓大家更了解你所要表達的方法

配器上就是看你要表現的是什麼
會有適合的樂器
對我來說
所有聲音都有可能用在某個音樂裡
沒有一定
也沒有標準答案

至於樂器的特色
牽扯的範圍很廣
不單只是本身的音色而已
某個樂器在某個音域區段特別好聽
還有頻率分佈的問題
好聽的音樂
通常頻率的分配都做的很好
就是各個樂器都很剛好的
在他很好聽的區段
沒有誰跟誰搶到
或是打架
很自然的就能聽到每一個聲音
不用太刻意在混音階段做eq的調整

寫作文很重要的就是起承轉合
編曲也是
你當然可以很隨興的隨手寫出一篇文章
但是總是要言之有物
讓人家知道你的重點在哪裡
所以編曲可以從你最強最好聽的那段下手
也就是一首歌的中心思想
以流行歌曲而言
我的習慣大概會把重點放在結束前的最後一次副歌
知道最重點的地方在哪之後
前面的東西就是一種鋪陳
不能先把你要說的東西說完了
而是一種引導聽者進入重點的手段

我想要當一個好的編曲者是不容易的
除了要有良好的音樂素養
對於音色的挑選
曲風的決定
文化的了解
設計的創意
都是得慢慢磨練的
我自己也還在學習中
希望這篇是拋磚引玉
能有更多高手一起討論





Staycool 品先

威 提到...

感謝品先的解說,至於材料哪來,怎麼舖陳,就像寫作文前,一定需要閱讀過很多其他人的文章一樣,集大成變成自己的東西,mm 言之有物真的很重要,雖然我常言之無物。哈哈。

分享一下最近聽的東西。
LifeHouse -- 四張專輯(包括最新who we are)
Maroon5
Dave Matthews
Bonjovi
Ajico(日本)
Avril Lavigne -- Under My skin
OKGO -- 兩張
黃玠
929
張雨生
當然還有 --- staycool

匿名 提到...

喔唷!黃玠跟929也是出自中興大學的呢。

匿名 提到...

這邊有一位編曲老師對他音樂作品的解析↓
http://www.yusmusic.com/index.php?act=product&CategoryID=92
這個是如何當一個編曲的一些文章↓
http://www.yusmusic.com/index.php?act=product&CategoryID=85

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